Великие архитекторы

Баженов Василий Иванович [1(12).3.1737 или 1738, с. Дольское, близ Малоярославца (по другим данным - Москва), - 2(13).8.1799, Петербург], русский архитектор, рисовальщик, теоретик архитектуры и педагог; представитель классицизма. Родился в семье дьячка. Учился: в Москве у Д. В. Ухтомского (1753-55) и в Московском университете (1755); в Петербурге - у С. И. Чевакинского (с 1756), в АХ (1758-60) у А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота; как пенсионер петербургской АХ - в Школе изящных искусств в Париже (1760-62) у Ш. де Вайи. В 1762-64 посетил Италию, где был избран профессором Академии св. Луки в Риме и членом АХ в Болонье и Флоренции. С 1765 академик, в 1799 вице-президент петербургской АХ.

Баженов первым из русских архитекторов стал мыслить постройку в её связи с окружением, как объёмную композицию, активно организующую пространство города. Широтой градостроительного замысла отмечен его проект (1767-75) дворца для Московского Кремля (с одновременной реконструкцией всего ансамбля и Красной площади). Этим проектом Кремль превращался в грандиозный общественный форум с главной овальной площадью, к которой сходились основные радиальные улицы Москвы. Связь Кремля с городской застройкой усиливалась и выносом главного фасада дворца (заложен в 1773; деревянная модель - в Научно-исследовательском музее архитектуры им. А. В. Щусева в Москве) на линию кремлёвских стен. Вместе с тем мощный рустованный цоколь дворца и торжественная колоннада в высоту двух верхних этажей должны были скрыть за собой древние постройки Соборной площади, что существенно нарушило бы традиционный облик Кремля. В 1775 воплощение проекта было прервано из-за нежелания Екатерины II возвеличивать Москву. Это явилось для Баженова тяжёлым ударом.

Но частично свои градостроительные идеи Баженову удалось осуществить в доме Пашкова в Москве (1784-86; ныне старое здание Библиотеки СССР имени В. И. Ленина). Баженов перерабатывает традиционную схему застройки усадьбы, ставя в один ряд на краю холма, противоположного Кремлю, центральное увенчанное бельведером здание и связанные с ним флигеля (которые в других постройках обычно выступают вперёд), что придаёт застройке городской облик. Вместо курдонёра (парадного двора) создан сад; главный вход помещен со стороны небольшого двора с парадными воротами, которому придан характер курдонёра с воронкообразно раскрывающимся пространством. Дом Пашкова не только достойно соседствовал с Кремлём, но и определил масштаб трёх улиц, на которые выходят его фасады. В доме Пашкова, как и в других московских постройках Баженова (дом Долгова на 1-й Мещанской, ныне проспекте Мира, 1770; колокольня и трапезная церкви Всех скорбящих на Б. Ордынке и дом Юшкова на Мясницкой, ныне ул. Кирова, 1780-е гг.), праздничное богатство пластической разработки фасадов сочетается с гармонически ясной и логически продуманной соразмерностью всех частей здания. Благодаря мастерскому использованию цвета и фактуры материалов (камня, штукатурки, гипса) возникают утончённая живописность, сложная игра света и тени.

Увлечение псевдоготикой, характерное для ряда архитекторов 2-й половине 18 в. и впервые проявившееся у Баженова в увеселительных строениях на Ходынском поле в Москве (1774-75, известны по рисункам М. Ф. Казакова), вскоре перерастает в поиски им нового стиля; в архитектуре романтического по духу садово-паркового ансамбля в Царицыне (1775-85), а также усадебной церкви в Быкове под Москвой (1782-89) фантастически переработанные элементы древнерусского и готического зодчества своеобразно сочетаются с ордерными пропорциями. В планировке Царицына с её элементами классицистической чёткости тонко учтен рельеф местности: здания живописно расположены на разных уровнях. Белокаменный псевдоготический декор, зрительно облегчающий и пластически обогащающий сооружения из красного кирпича, придаёт им приветливость и нарядность; сочетание сложных по конфигурации помещений создаёт неожиданные контрастные эффекты при переходе из одного помещения в др. Постройки в Царицыне остались незавершёнными, поскольку Екатерина II враждебно отнеслась к ним при их осмотре на месте. В проекте Михайловского замка в Петербурге (1792-96; строили в 1797-1800 В. Ф. Бренна и Е. Т. Соколов), создавая по воле Павла I комплекс, отделённый каналами от города, Баженов всё же сумел связать замок с городом, вынеся павильоны на линию Инженерной улицы.

Баженов одним из первых преодолел ограниченность теорий классицизма и дал высокую оценку отдельным памятникам средневекового зодчества, постоянно акцентировал историческое значение и общественное призвание русской архитектуры. Под редакцией Баженова был издан русский перевод Витрувия. Баженов - создатель архитектурной команды и школы при Экспедиции кремлёвского строения, где работали М. Ф. Казаков, К. И. Бланк, И. В. Еготов, Е. С. Назаров.

Берлаге (Berlage) Хендрик Петрюс (21.2.1856, Амстердам, - 12.8.1934, Гаага), голландский архитектор. Основоположник современной голландской архитектуры. Берлаге построил здание Биржи в Амстердаме (1897-1903); черты национально-романтического стиля (подчёркнутая массивность здания с асимметрично поставленной башней, большие плоскости кирпичных стен) сочетаются здесь с функциональной обусловленностью плана и смелостью конструктивного решения; огромный зал перекрыт стеклянной кровлей, опирающейся на лишённые декора стальные фермы. Стремление Берлаге к простоте, рациональности и геометрической строгости композиции более последовательно проявилось в планах расширения Амстердама (1902-17) и реконструкции Гааги (1908-09) и в поздних постройках (Муниципальный музей в Гааге, 1916-35).

Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь, - 12.11. 1680, Рим), итальянский архитектор и скульптор. Учился у отца - скульптора Пьетро Бернини. В архитектуре и скульптуре Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Бернини решал проблему синтеза пластических искусств. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66, и др. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Под воздействием пространства скульптурные формы обретают живописную текучесть, а в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, беспокойно вырываясь в пространство. Виртуозно обрабатывая и полируя мрамор, Бернини добивался почти натуралистических эффектов - имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию ("Экстаз святой Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций ("Давид", мрамор, 1623, "Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25,- в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе; бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика, импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Бернини в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639-46).

Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33); полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг. Пластичность и динамизм, своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Бернини торжественность и величавость. Главное творение Бернини - грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63). Овальная площадь с двумя фонтанами и обелиском охвачена мощными 4-рядными колоннадами, властно организующими пространство, и превращена в огромный атрий перед собором, к которому ведёт торжественный многоступенчатый подъём. Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм; их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны - Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51, и др.). Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв.

Бове Осип (Иосиф) Иванович [24.10(4.11). 1784, Петербург, - 16(28). 6. 1834, Москва], русский архитектор, представитель ампира. Родился в семье художника, итальянца по происхождению. Учился в Москве, в архитектурной школе при Экспедиции кремлёвского строения (1802-07). С 1807 работал помощником М. Ф. Казакова и К. И. Росси в Москве и Твери (ныне г. Калинин). После 1812 был главным архитектором "фасадической части" Комиссии для строения Москвы, где проводил идею создания целостных городских ансамблей в соответствии с масштабом и сложившейся застройкой города. При непосредственном участии Бове была реконструирована Красная площадь с Торговыми рядами (1815, позднее разобраны), созданы Театральная площадь (ныне площадь Свердлова) с Большим театром (1821-24) и другими зданиями (позже изменены), Александровский сад, Манеж (Бове - автор архитектурной отделки). Тема патриотизма, получившая особое распространение в начале 19 в., определила архитектурный образ Триумфальных ворот, воздвигнутых по проекту Бове в память Отечественной войны 1812 при въезде в Москву со стороны Петербурга (1827-34, разобраны в 1932, восстановлены в 1968 на Кутузовском проспекте). Городскому ансамблю, сложившейся застройке улиц подчинены и построенные по проектам Бове крупные общественные здания (1-я Градская больница, 1828-32) и жилые дома (особняк Гагариных, позже Книжная палата, на Новинском бульваре, 1817, разрушен во время налёта немецко-фашистской авиации в 1941), в которых наряду с традиционной усадебной композицией и принятой в ампире схемой решения фасада появляются черты интимности, простоты и уюта, свойственные московской архитектуре начала 19 в. Среди церковных построек Бове известны купольная ротонда церкви "Всех скорбящих радости" на Большой Ордынке в Москве (1833) и церковь в селе Архангельском Московской области со своеобразным решением иконостаса в виде триумфальной арки (1822).

Борромини (Borromini; Борромино, Borromino; собственно Кастелли, Castelli) Франческо (25.9.1599, Биссоне, Швейцария, - 3.8.1667, Рим), итальянский архитектор. Учился в Милане. В архитектуре Борромини принципы барокко (и прежде всего, типичное для барочного мировосприятия представление о господстве иррациональных сил) нашли своё экспрессивное воплощение и оригинальное решение. Постройки Борромини характеризуются подвижностью пространства, беспокойной динамикой упругих форм, порой лишающих здание пластической целостности. Борромини свободно использует классический ордер; для его сооружений типичны криволинейные очертания объёмов, изгибающиеся стены, разнообразные сочетания выпуклых и вогнутых форм, обострённый силуэт венчающих частей. С безудержной фантазией Борромини изобретает новые декоративные детали, усложняет планы построек.

Борромини построил церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-67), Сант-Иво алла Сапиенца (1642-60) и Сант-Андреа делле Фратте (1656; фасад - 1816), фасад церкви Сант-Аньезе ин Агоне (1653-55), ораторий филиппинцев (1637-62), дворцы Фальконьери (1639-41) и Барберини (1625-63; совместно с К. Мадерна и Л. Бернини) и др. в Риме; во Фраскати расширил виллу Фальконьери.

Браманте (Bramante) [собственно Паскуччо д'Антонио (Pascuccio d'Antonio)] Донато (1444, Монте-Аздруальдо, ныне Ферминьяно, близ Урбино, - 11.3.1514, Рим), итальянский архитектор эпохи Возрождения. Юность провёл в Урбино, где воспринял передовые гуманистические идеи Пьеро делла Франческа и Лучано Лаураны. До 1477 переехал в Милан, где познакомился с архитектурными исканиями Леонардо да Винчи. Вначале выступал как живописец, что отразилось и в первой архитектурной работе Браманте - перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479-83): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, Браманте использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор; там же Браманте осуществлены гармоничные центрические композиции сакристии и небольшой капеллы Снятия со креста. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492-97) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом; цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Браманте принадлежит и основной замысел собора в Павии (1488-92), с куполом, высоко поднятым на 8 стройных столбах над обширным средокрестием.

Переехав в 1499 в Рим, Браманте занял здесь ведущее место среди архитекторов, которые создали общеитальянский стиль Высокого Возрождения, повлиявший на всё европейское зодчество. Строг и величав завершенный Браманте в 1499-1511 фасад дворца Канчеллерия; его внутреннему двору с 2 ярусами изящных аркад Браманте придал лёгкость и пластичность. Оригинальна композиция дворика церкви Санта-Мария делла Паче (1500-04), столбы которого в нижнем ярусе несут аркаду, а в верхние, перемежаясь с коринфскими колонками, завершаются архитравным перекрытием. Наибольшей пластичной цельности и ясности, жизнерадостной гармонии Браманте достиг в маленькой купольной часовне-ротонде Темпьетто (во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио; 1502), окруженной внизу римско-дорической колоннадой и расчленённой в обоих ярусах полукруглыми нишами.

С 1503 Браманте вёл по поручению папы Юлия II обширные работы в Ватикане. Им созданы здесь двор Сан-Дамазо (около 1510) и достигающий в длину около 300 м, завершенный огромной нишей двор Бельведера (1503-45) для турниров и зрелищ; разница в уровнях его 3 террас использована для создания мест для зрителей и грота с фонтанами. Двор Бельведера, развивая приёмы древнеримских ансамблей, предвосхитил композицию многих вилл последующего времени. До конца жизни Браманте проектировал и строил грандиозный собор св. Петра в Риме. Им было предложено центрическое сооружение с планом в виде вписанного в квадрат равноконечного креста, с мощным сферическим куполом над средокрестием, 4 малыми куполами и башнями по углам. Проект не был осуществлен, но его идеи воплотились во многих центрально-купольных зданиях Италии и других стран.

Творчество Браманте - одна из вершин архитектуры Возрождения. Браманте создал архитектурные образы, замечательные гармоничным совершенством и цельностью, свободным, творческим применением классических форм.

Брунеллески (Brunelleschi, brunelleschi) Филиппо (1377, Флоренция, - 15.4.1446, там же), итальянский архитектор, скульптор и учёный. Сын нотариуса. Учился и работал во Флоренции, около 1402-09 изучал в Риме античную архитектуру.

В 1401, участвуя в конкурсе скульпторов (выигранном Л. Гиберти), Брунеллески выполнил бронзовый рельеф "Принесение в жертву Исаака" (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. Этот рельеф, выделявшийся реалистическим новаторством, оригинальностью и свободой композиции, явился одним из первых шедевров ренессансной скульптуры. Около 1409 Брунеллески создал деревянное "распятие" в церкви Санта-Мария Новелла. В дальнейшем Брунеллески работал как архитектор, инженер и математик, став одним из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной теории перспективы.

Грандиозный по тому времени (диаметром 42 м) 8-гранный купол, возведённый Брунеллески в 1420-36 над хором флорентийского собора, - первый крупный памятник ренессансного зодчества и достижение инженерной мысли. Купол был построен без опирающихся на землю лесов; он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Возвышаясь над городом, купол, с его устремлённостью и гибким упругим контуром, определил характерный силуэт Флоренции.

В здании воспитательного дома (Оспедале дельи Инноченти; 1421-44) Брунеллески вынес арочную галерею на фасад, связав здание с площадью, придав его облику монументальность и вместе с тем лёгкость и приветливость.

В Старой сакристии (ризнице; окончена в 1428) церкви Сан-Лоренцо Брунеллески впервые создал характерную для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую купольную композицию, структура которой образно выражена заимствованной из античности ордерной системой. Квадратное в плане пространство перекрыто лёгким зонтичным куполом, лежащим на парусах.

В капелле Пацци (во дворе церкви Санта-Кроче; начата в 1429), с её элегантным коринфским портиком и двумя куполами (в портике и самой капелле), особенно наглядно выражены пространственная свобода, цельность и ясная закономерность композиции; выделенные цветом пилястры, антаблемент и арки четко выражают гармоничное соотношение опоры и нагрузки.

Брунеллески удачно использовал ордер и в базиликальных церквах Сан-Лоренцо (1422-46) и Санто-Спирито (начата в 1444), разделив нефы несущими аркаду колоннами и расчленив пилястрами стены. Стройность колонн и пилястр усиливается помещенными над капителями отрезками антаблемента.

Недостроенными остались дворец партии гвельфов (1420-42) и центрическая (8-гранная изнутри, 16-гранная снаружи) церковь Санта-Мария дельи Анджели (начата около 1434). Брунеллески приписывается также создание мощного, выложенного из грубо отёсанных блоков дворца Питти (начат в 1440) и более камерного дворца Пацци-Куаратези (до 1445). Брунеллески много работал и как строитель укреплений (главным образом в Пизе).

Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, соразмерность человеку его построек, жизнеутверждающая сила его образов, сочетание монументальности и изящества, творческой свободы и научной обоснованности замыслов мастера определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения.

Вагнер (Wagner) Отто (13.7.1841, Вена, - 11.4.1918, там же), австрийский архитектор. Представитель венского стиля "модерн", член "Венского Сецессиона". От прихотливых по композиции сооружений, изобилующих сложным декором (больница Штейнхоф в Вене, 1904-07), перешёл к поискам рациональности и простоты. В интерьере здания почтамта и сберегательной кассы в Вене (1904-06) Вагнер выступил как предшественник функционализма, применяя лишённые декора геометрически чёткие формы и обнажённые металлические конструкции.

Габриель (Gabriel) Жак Анж (27.10.1698, Париж, - 4.1.1782, там же), французский архитектор. Учился у своего отца. С 1742 первый архитектор короля и президент Академии архитектуры. Один из основоположников классицизма 18 в. В своих работах (реконструкция интерьеров дворца в Версале и перестройка его северного крыла, названного впоследствии крылом Габриеля, 1735-74; Военная школа в Париже. 1751-75; Оперный зал в Версале, 1763-70) Габриель противопоставил подчеркнутой репрезентативности архитектуры 17 в. и капризной прихотливости декора рококо рациональность планировки, логическую ясность, простоту и чёткость форм, изящество сдержанной отделки. Гармоничный, изысканный по пропорциям Малый Трианон (1762-64) построенный Габриелем в парке Версаля, знаменовал переход от аристократического дворца к интимному особняку, а связанная с городскими магистралями планировка и открытая к Сене застройка площади Людовика XV (ныне площадь Согласия) в Париже (1753-75) явилась важным этапом в осмыслении архитектурного ансамбля как органической части пространственной композиции города.

Гауди, Гауди-и-Корнет (Gaudi у Cornet) Антонио (26.6.1852, Реус, близ Таррагоны, - 10.6.1926, Барселона), испанский архитектор. Жил в Барселоне с 1868, учился в Высшей технической школе архитектуры. В причудливых по формам постройках Гауди (главным образом в Барселоне) - в церкви Саграда Фамилия (1884-1926), где переосмыслена в мистическом духе композиция готического собора, и в домах стиля "модерн" (Каса Батло, 1905-07; Каса Мила, 1905-10) - смело изогнутые объёмы и конструктивные новшества (параболические арки, наклонные опоры, облегчённые своды) создают эффект фантастических, как бы вылепленных от руки, криволинейных форм.

Гварини, Гуарини (Guarini) Гварино (17.1.1624, Модена, - 6.3.1683, Милан), итальянский архитектор. Работал в Риме, Модене, Мессине, Париже, с 1666 - в Турине. В творчестве Гварини (церковь Сан-Лоренцо, 1668-87, дворец Кариньяно, начат в 1679, в Турине, и др.) беспокойная динамика итальянской архитектуры барокко достигает своего апогея; сложнейший математический расчёт сочетается с мистической иррациональностью архитектурных образов, причудливостью и крайней напряжённостью форм, изощрённостью криволинейных планов.

Жилярди (Джилярди) Дементий (Доменико) Иванович (1785, Монтаньола — 1845, Милан), архитектор, предствитель русского ампира. Сын И.Д. Жилярди, выходец из итальянской части Швейцарии. Обучался живописи в Академии художеств в Петербурге (с 1796) и в Академии искусств в Милане (1803—06). До 1810 изучал искусство и архитектуру Италии, затем вернулся в Россию, став помощником отца в архитектурном ведомстве московского Воспитательного дома.

Интенсивная деятельность началась после пожара 1812 в Москве с проектирования здания аптеки и лаборатории Воспитательного дома и участием в восстановлении Кремля. Первой полностью самостоятельной работой Жилярди стало восстановление здания университета (1817—19); соорудил монументальный портик дорического ордера на главном фасаде и грандиозную полуротонду актового зала. Перестраивал Вдовий дом (1818—23), соединив разновременные части надстройкой третьго этажа и мощным портиком, затем — здание Екатерининского института (окончено в 1827), построив на фасаде монументальный десятиколонный портик. Крупной постройкой Жилярди в центре Москвы стал ансамбль Опекунского совета Воспитательного дома на Солянке (1820-е гг., совместно с А.Г. Григорьевым, постоянным помощником Жилярди и в дальнейшем). Одно из наиболее гармоничных произведений Жилярди — дом Гагарина (на Поварской улице), необычным приёмом в оформлении которого стали арочные окна с 2-колонной вставкой. На Никитском бульваре восстановил дом Луниных (1818—23), достроив главные сооружения и выведя их тем самым на красную линию улицы. Среди подмосковных построек Жилярди (в Гребневе, Поречье, Котельниках) наиболее значима усадьба Голицыных Кузьминки, или Влахернское, где им были перестроены флигеля барского дома, кухонный корпус (Египетский павильон), здание Померанцевой оранжереи, парадный въезд и Красный двор, реконструированы пристань и парковые сооружения, среди которых одна из лучших построек Жилярди — Музыкальный павильон Конного двора (1820—23). К крупнейшим работам Жилярди относится перестройка Слободского дворца в Лефортове для размещения в нём Ремесленного заведения и богадельни Воспитательного дома. Последняя крупная работа Жилярди в Москве — усадьба Усачёвых (позже Найдёновых) на Земляном валу, близ Яузы (1829—30), с парком, сочетавшим в себе регулярную и пейзажную планировку, монументальным и оригинальным садовым фасадом с пандусом и декоративной аркой.

Жолтовский Иван Владиславович [15(27).11.1867, Пинск, ныне Брестской области, - 16.7.1959, Москва], советский архитектор, заслуженный деятель науки и искусства РСФСР (1932), почётный член АН БССР (1947). Учился в петербургский АХ (1887-98), в 1909 получил звание академика архитектуры. В ранних работах Жолтовский мастерски использовал композиционные приёмы и архитектурные мотивы эпохи Возрождения (дом бывшего Скакового общества на Скаковой аллее, 1903-05; бывший особняк А. Тарасова на улице А. Толстого, 1909-10; оба - в Москве). Широко развернулась творческая деятельность Жолтовского в советское время. В 1918-23 он участвовал в составлении плана реконструкции Москвы, был автором генерального плана и ряда павильонов Всероссийской с.-х. и кустарно-промышленной выставки в Москве (1923). Используя формы классической архитектуры, построил: здание Госбанка в Москве (1927-29), Дом правительства (ныне с.-х. институт) в Махачкале (1927-28), жилой дом на площади 50-летия Октября в Москве (1933-34), горком КПСС в Сочи (1934-36); жилые дома на Ленинском проспекте (1949; Государственная премия СССР, 1950), близ Смоленской площади (1950) и на проспекте Мира (1957), ипподром (1951-55) - в Москве.

Жолтовский был видным теоретиком архитектуры (в 1938 в его переводе издан полный текст трактата Палладио, в последующие годы опубликован ряд теоретических работ) и педагогом (возглавлял архитектурную мастерскую-школу в институте "Моспроект", 1953-59). Награжден орденом Ленина и др. орденами, а также медалями.

Захаров Андреян (Адриан) Дмитриевич [8(19).8.1761, Петербург, - 27.8(8.9).1811, там же], русский архитектор, представитель ампира. Родился в семье служащего Адмиралтейств-коллегий. Учился в петербургской АХ (1767-82) у А. Ф. Кокоринова и И. Е. Старова, затем в Париже (1782-1786) у Ж. Ф. Шальгрена. С 1794 академик петербургской АХ.

Среди первых работ Захарова - ряд построек в Гатчине ("Львиный мост", "Ферма", "Птичник" и др.), проект застройки Васильевского острова в Петербурге с перестройкой здания АН (1803-04), выполненный в традициях французской градостроительной школы, где единство ансамбля достигалось общим ритмом расстановки зданий и одинаковыми архитектурными деталями.

В 1805 Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства, в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование гражданских и производственных зданий и сооружений. Здание Адмиралтейства в Ленинграде (1806-23) является величайшим памятником рус. архитектуры стиля ампир. Сохранив конфигурацию плана уже существовавшего здания, Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе (главные магистрали сходятся к нему тремя лучами). В центре здания - монументальная башня со шпилем, ставшая символом города. Внутри этой башни Захаров сохранил старый шпиль Адмиралтейства (архитектор И. К. Коробов). Композиция 2 крыльев фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, построена на сложном ритмическом чередовании простых и чётких объёмов (гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии). Новое значение получает скульптура. Декоративные рельефы органично соотносятся с крупными архитектурными объёмами, пристенные скульптурные группы подчёркивают в грандиозно развёрнутых фасадах живую человеческую меру. В интерьерах Адмиралтейства (сохранились вестибюль с парадной лестницей, зал собраний, библиотека) суровая строгость монументальных архитектурных форм смягчена обилием света и исключительным изяществом отделки.

Захаров создал также проекты застройки Провиантского о. (1806-08) и Галерного порта (1806-09), ряд проектов для Кронштадта (Андреевский собор, построенный в 1806-17, не сохранился), проекты казённых строений и церквей для губернских и уездных городов России подчёркнуто монументального характера. С 1787 преподавал в АХ (среди учеников - архитектор А. И. Мельников).

Земцов Михаил Григорьевич (1688, Москва, - осень 1743, Петербург), русский архитектор, представитель раннего барокко. Учился в художественной школе при типографии Оружейной палаты в Москве. В 1709 приехал в Петербург и первое время работал под руководством Д. Трезини. С начальник 1720-х гг. принимал участие в осуществлении планировки Летнего сада в Петербурге (в т. ч. построил "Зал для славных торжествований", 1725, разобран в 1731), в создании дворцово-паркового ансамбля в Петергофе (ныне Петродворец), дворца и парка Кадриорг в Таллине (1718-25). Др. работы: Итальянский дом на Фонтанке (1726-28, не сохранился), церковь Симеона и Анны (окончена в 1734), Аничков дворец (1741-50, совместно с Г. Д. Дмитриевым; позднее перестроен) - в Петербурге. С 1737 - один из руководителей Комиссии о санкт-петербургском строении; совместно с И. К. Коробовым закончил (1741) работу по составлению русского архитектурно-строительного кодекса, начатую П. М. Еропкиным.

Казаков Матвей Федорович [1738, Москва - 26.10 (7.11).1812, Рязань], русский архитектор, один из основоположников классицизма в русской архитектуре 18 в. Учился в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве (1751-60). В 1763-67 работал в Твери под руководством П. Р. Никитина, где участвовал в составлении плана города и построил Путевой дворец для Екатерины II. В 1768-74 был помощником В. И. Баженова по проектированию Большого Кремлёвского дворца в Москве и глубоко усвоил принципы применения классических форм и пропорций, что имело большое значение для его дальнейшего творчества. В работах Казакова органично сочетались широта градостроительных начинаний, рациональность плановых построений и возвышенность архитектурного образа. Казаков разработал ряд типов городских жилых домов, "казённых" (общественных) зданий, которые организовывали большие городские пространства, и во многом определили архитектурный облик Москвы конца 18 - начала 19 вв., масштаб и характер её дальнейшей застройки: Сенат (ныне Верховный Совет и Совет Министров СССР; 1776-87), в котором впервые в России применено купольное покрытие большого диаметра; Университет (11786-93, позже перестроен Д. И. Жилярди), Голицынская (1796-1801; см. илл.) и Павловская (1802-07) больницы; дома-усадьбы Демидова (1779-91), Губина (1790-е гг.), Барышникова (1797-1802) и др. Для этих сооружений характерны двуплановость построения композиции (арки ворот, широко расставленные флигеля, лёгкие ограды, выходящие на красную линию улицы, открывают перспективу на главный корпус, расположенный в глубине широкого двора), выявление весомости, массивности, значительности основной части здания (портики большого ордера, купола, простой чёткий план). Строгие, гладкие стены фасадов дополняют графически четко проработанные немногочисленные детали (карнизы, наличники окон), создающие спокойный торжественный ритм.

Целостные и пластичные архитектурные формы преобладают в центрических постройках Казакова - церквах Филиппа Митрополита (1777-88), Вознесения (1790-93), Косьмы и Дамиана (1791-1803; все в Москве), мавзолее в Николо-Погорелом (Смоленская обл.; 1784-1802).

Выразительность и праздничная торжественность интерьеров Казакова достигаются введением большого ордера (Колонный зал Дома Союзов в Москве), привлечением скульптуры (Сенат, Университет), монументальной живописи (т. н. "Золотые комнаты" дома Демидова). Казаков оставался последовательным классиком и в сооружениях так называемого псевдоготического направления, где сохранялась классическая основа здания, а декоративные элементы допетровской и готической архитектуры использовались лишь для декорации фасадов (Петровский подъездной дворец, ныне Военно-воздушная академия им. Н. Е. Жуковского, 1775-82, в Москве). В 1800-04 Казаков руководил составлением генерального и "фасадического" ("с птичьего полёта") планов Москвы и созданием серии архитектурных альбомов (13) наиболее значительных московских зданий, воздвигнутых как самим Казаковым, так и другими зодчими. Казаков был одарённым графиком, искусно владел техникой архитектурного чертежа, офорта и рисунка, в которых большое внимание уделял выявлению объёмов изображаемых зданий, выступил как мастер зарождающегося бытового жанра: рис. "Увеселительные строения на Ходынском поле в Москве" (тушь, перо, 1774-75), "Строительство Петровского дворца" (тушь, перо, 1778) - оба в Научно-исследовательском музее архитектуры им. А. В. Щусева в Москве; виды Коломенского дворца (тушь, перо, 1778, Русского музей, Ленинград). Казаков организовал архитектурную школу при экспедиции Кремлёвского строения (ученики - И. В. Еготов, А. Н. Бакарев, И. Г. Таманский, М. М. Казаков, Р. Р. Казаков, О. И. Бове и др.).

Камерон (Cameron) Чарлз (1730-е гг., Шотландия, - 1812, Петербург), русский архитектор, представитель классицизма. Шотландец по происхождению. Учился во Франции и Италии. С 1779 работал в Петербурге, сначала в качестве придворного архитектора Екатерины II, в 1802-1805 как главный архитектор Адмиралтейской коллегии.

Крупнейшее произведение Камерона - комплекс сооружений в Царском Селе (ныне г. Пушкин): павильон "Агатовые комнаты" (1780-85) с "Холодными банями", в архитектуре которых широко использованы характерные мотивы римских терм; "Висячий сад" (1783-86) и "Камеронова галерея" (1783-86; пандус - 1793), где применен контраст массивных, монументальных форм цокольного этажа и лёгкой открытой галереи верхнего яруса.

Камерон строил дворец и парковые павильоны в Павловске (1780-1801), составляющие вместе с парком гармоничный архитектурный ансамбль. Дворец привлекает классической ясностью, изяществом, богатством фантазии зодчего, своеобразным истолкованием античных архитектурных элементов и декоративных мотивов.

Особой изысканностью и утончённостью форм и декора, мастерским применением разнообразных материалов отличались созданные Камероном интерьеры - "Арабесковый зал", "Табакерка" Большого дворца в Пушкине, Греческий и Римский залы в Павловске и др. (все в 1770-80-х гг.; разрушены нем. фашистами в годы Великой Отечественной войны, восстановлены в 1945-69). Камерон построил также дворец Разумовского в Батурине на Украине (1799-1803).

Кент (Kent) Уильям (около 1685, Бридлингтон, Йоркшир,-12.4.1748, Лондон), английский архитектор. В 1709-19 жил в Риме, с 1735 придворный мастер в Лондоне. Работал также как живописец, мастер мебели, оформитель интерьеров. Представитель классицизма (усадьба Холкем-холл, Норфолк, 1734; казармы конной гвардии в Лондоне, 1750-58). Был главным создателем нового типа живописных по планировке "английских" парков (парк усадьбы Стоу, Бакингемшир, 1738, одним из основоположников ложной готики (усадьба Эшер-плейс, Суррей, около 1730).

Клейн Роман Иванович [19(31).3.1858-3.5.1924, Москва], русский архитектор. Учился в петербургской АХ (1877-82), затем в Париже у Ш. Гарнье (до 1884). Академик петербургской АХ (1907). Преподавал в Рижском политехническом институте, находившемся в эти годы в Москве (1916-18), и в Высшем техническом училище в Москве (1918-23). Сооружения Клейна отличаются высоким качеством исполнения, но эклектичны по характеру (преимущество модернизованная классика). Главное произведение Клейна в Москве - здание Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (1898-1912), а также Средние торговые ряды на Красной площади (1892), здание универсального магазина "Мюр и Мерилиз" (ныне Центральный универмаг; 1908), Бородинский мост (1912). В 1918-24 Клейн участвовал в ряде архитектурных конкурсов на проекты рабочих посёлков для Донбасса, Грозного, Туапсе.

Лево, Ле Во (Leveau, Le Vau), Луи (ок. 1612, Париж, - 11.10.1670, там же), французский архитектор. Один из ведущих мастеров классицизма, с 1654 "первый архитектор короля". Сооружения Лево [отель Ламбер, с 1640, обстройка квадратного двора Лувра, 1654-63, Коллеж четырёх наций, с 1661, - в Париже; дворец в Версале, 1661-68, замок-дворец Во-ле-Виконт (Иль-де-Франс), 1656-61] отличаются строгой элегантностью, разнообразием планировки и пышностью отделки внутренних помещений. Работая в сотрудничестве с Ш. Лебреном и А. Ленотром, способствовал превращению традиционного типа аристократического замка в дворцово-парковый ансамбль.

Леду, Ле Ду (Ledoux, Le Doux) Клод Никола (1736, Дорман, Шампань, - 19.11.1806, Париж), французский архитектор. В своих постройках (театр в Безансоне, Франш-Конте, 1778-80; заставы, т. н. "пропилеи Парижа", 1784-89, запроектировано 80, из 6 построенных сохранились 4) Леду противопоставлял изяществу французского классицизма формы, отмеченные аскетическим стереометризмом, подготавливая тем самым стиль ампир. В проекте г. Шо при соляных копях (Франш-Конте, с 1771, осуществлен частично) развил ренессансные идеи "идеального" города, впервые задумав единый комплекс жилых, производственных и административных зданий. Увлекаясь изобразительностью в архитектуре, а также символизмом простейших геометрических форм, Леду стремился воплотить в некоторых своих проектах, несущих печать социального утопизма, идеалы Великой французской революции.

Мансар (Mansart) Франсуа (23.1.1598, Париж, - 23.9.1666, там же), французский архитектор. Учился у С. де Броса. Перерабатывая традиции французского и отчасти итальянского ренессанса, Мансар закладывал основы классицизма 17 века. В работах Мансара (замок в Блуа, перестройка 1635-38; дворец Мезон-Лаффит, 1642-50; в Париже - церковь Валь-де-Грас, 1645-46, строительство продолжил Ж. Лемерсье, отель Карнавале, перестройка 1660-61) пластическое богатство декора фасадов (с элементами барокко) сочетается с ясностью и простотой общей объёмно-пространственной композиции, со строго регулярным построением плана.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, - 18.2.1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как 16 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. Родился в семье подеста. Микеланджело учился у живописца Гирландайо (1488-89) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика.

Уже в юношеских произведениях [рельефы "Мадонна у лестницы", "Битва кентавров", оба мрамор (как и все последующие скульптурные произведения Микеланджело), около 1490-92, Каса Буонарроти, Флоренция] вырисовываются главные черты творчества Микеланджело - монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека.

В Риме Микеланджело создаёт статую "Вакх" (1496-97, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, и группу "Оплакивание Христа" (1498-1501, собор св. Петра, Рим), где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне.

В 1501 Микеланджело возвращается во Флоренцию и работает над произведениями, символизирующими доблесть граждан республики, сбросивших ярмо тирании Медичи. Колоссальная статуя Давида (1501-04, Галерея АХ, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ Микеланджело современники называли terribilita), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли.

В картоне для росписи Палаццо Веккьо ("Битва при Кашине", 1504-1506, композиция Микеланджело известна по копиям). Микеланджело стремился показать готовность граждан встать на защиту республики.

В 1505 папа Юлий II призывает Микеланджело в Рим, где ему поручается создание надгробия папы; работы затянулись, проекты менялись, и сооружение (лишь фрагмент задуманного Микеланджело величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Для надгробия Микеланджело создал ряд статуй, в том числе "Моисея" (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Моисей Микеланджело - титаническая личность, наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей; здесь Микеланджело впервые вводит в скульптуру временной аспект: при обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, соответствующего росту напряжения образа. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. н. "Восставший раб" и "Умирающий раб", обе - 1513-16, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них, и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532-1534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы Микеланджело над изваянием; скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Такой метод работы практически исключает участие помощников.

Монументальные живописные циклы Микеланджело также выполнял почти без посторонней помощи; это относится и к самому грандиозному живописному произведению Микеланджело - росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана (1508-12). В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с "Отделения света от тьмы" и кончая "Опьянением Ноя", пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах - предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев). Архитектонические членения композиции плафона таковы, что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, но и величественное декоративное единство всей гигантской росписи в целом; фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных творческих возможностей.

В 1520-х гг. мироощущение Микеланджело приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет - возведение и украшение статуями Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520-34). Две статуи умерших герцогов лишены портретных черт: это идеальные образы, олицетворяющие активную и созерцательную жизнь. У их ног расположены попарно четыре статуи, изображающие времена суток, - символы быстротекущего времени. Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 1494-1559) и кризиса ренессансных идеалов.

Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает Микеланджело главой фортификационных работ. После падения города Микеланджело работает над завершением капеллы Медичи, а в 1534 навсегда переезжает в Рим. Последние тридцать лет жизни Микеланджело ознаменованы постепенным отходом его от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. В Риме Микеланджело пишет огромную фреску "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-41); в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос - беспощадный судья над человечеством. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане ("Распятие Петра" и "Обращение Павла", 1542-1550), отчасти предвосхищающих росписи барокко. До последних дней жизни Микеланджело занимался ваянием, однако "Оплакивание Христа", исполненное им для собственного надгробия, было им разбито (собрано и завершено учеником Микеланджело - Т. Кальканьи; до 1550-55, собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция), а т. н. "Пьета Ронданини" (1555-64, Музей старинного искусства, Милан) осталась в стадии первоначальной обработки. В этих произведениях с особой силой отразились спиритуалистические настроения старого Микеланджело.

Но в поздний период Микеланджело занимают прежде всего не изобразительные виды искусства, а грандиозные строительные задачи. В архитектуре Микеланджело господствует пластическое начало; в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, "большой ордер". Постройки Микеланджело подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остаётся чисто ренессансной чертой. Ещё в 1523-34 Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы).

С 1546 и до конца жизни главным трудом Микеланджело было возведение собора св. Петра и строительство ансамбля Капитолия в Риме - духовного и светского центров "вечного города" (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти). По замыслу Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план; она замыкается дворцом Консерваторов, симметрично фланкируется двумя дворцами по бокам, к открытой её стороне ведёт широкая лестница, а в центре возвышается античный конный монумент Марка Аврелия. На Капитолии Микеланджело впервые создал площадь, раскрытую к пространствам города, продемонстрировав глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры. Строя собор св. Петра, Микеланджело сохранил принцип центричности, характерный для плана Браманте, но добился большой слитности композиции и безусловного преобладания пространства средокрестия над остальными частями.

При жизни Микеланджело была воздвигнута восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола, а сам купол был возведён после смерти Микеланджело Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. В старости Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. Лирика Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом; в ней Микеланджело рассказывал о любви, трактуемой как извечное стремление человека к красоте и гармонии, об одиночестве художника во враждебном мире, о горьких разочарованиях гуманиста при виде торжествующего насилия. Излюбленные стихотворные формы Микеланджело - мадригал и сонет; при жизни автора они не публиковались, хотя высоко ценились современниками (Б. Варки, Ф. Берни и др.). Первое издание "Стихотворений" Микеланджело было осуществлено в 1623.

Творчество Микеланджело явилось одним из факторов, стимулировавших развитие маньеризма, но, в отличие от маньеристов, односторонне понимавших его наследие, сам Микеланджело сумел до конца сохранить и выразить в своих произведениях любовь к человеку и веру в его величие и красоту.

Нейман (Neumann) Иоганн Бальтазар (крещён 30.1.1687, Эгер, ныне Хеб, ЧССР, - 19.8.1753, Вюрцбург), немецкий архитектор позднего барокко и рококо. Литейщик по профессии. С 1719 архитектор епископа вюрцбургского. Работал в южных и западных городах Германии, в основном в Вюрцбурге, где создал своё главное произведение - епископскую резиденцию (1719-53; илл.), отличающуюся смелостью конструктивных решений (лестница резиденции с росписями Дж. Б. Тьеполо), органичностью сочетания живописного и скульптурного декора с внутренним пространством здания (Кайзерзаль с росписями Дж. Б. Тьеполо). Те же архитектурные принципы проявились и в культовых постройках Неймана (всего более 100 церквей): паломнической церкви в Фирценхейлигене (1743-71; см. илл.), монастырской церкви в Нересхейме (начата в 1745). Нейман также занимался строительством жилых домов, мостов, проектировал площади.

Нёйтра (Neutra) Рихард Йозеф (8.4.1892, Вена, - 16.4.1970, Вупперталь, ФРГ), американский архитектор. Учился в Высших технических школах в Вене (окончил в 1917) и Цюрихе (1918-23). В 1921-22 сотрудничал с Э. Мендельзоном в Берлине. В 1923 переселился в США, где в 1923-25 сотрудничал с Ф. Л. Райтом; с 1925 работал в Калифорнии. Соединяя и пропагандируя опыт европейского функционализма и американской органической архитектуры, придавая особое значение связи сооружений со средой, строил свободные по объёмной композиции дома с применением железобетона, стекла и стального каркаса (Жардинет-апартментс, 1927, Лоуэлл-хаус, 1927-29, см. илл., здание Нортуэст иншуренс компани, 1952, - в Лос-Анджелесе; "особняк в пустыне" в Палм-Спрингсе, 1946-47, см. илл.), школы павильонного типа (на Белл-авеню в Лос-Анджелесе, 1935), посёлки с изолированными транспортными потоками (Чаннел-хейтс в Сан-Педро, 1942-44).

Палладио (Palladio; собственно - ди Пьетро, di Pietro) Андреа [30.11.1508, Падуя (?),- 19.8.1580, Виченца], итальянский архитектор. Сын каменщика. С 1524 занимался резьбой по камню в Виченце. Сблизился с гуманистом Дж. Дж. Триссино, участвуя в строительстве его виллы в Криколи (Венето); под руководством последнего получил архитектурное и разностороннее гуманистическое образование. Для обмера античных памятников ездил в Верону, Рим, Сплит (Хорватия), Ним (Франция). Искусство Палладио, основанное на глубоком изучении античного зодчества и впитавшее влияния венецианской ренессансной архитектуры, является одной из вершин культуры Позднего Возрождения.

Первое значительное произведение Палладио - так называемая Базилика в Виченце: Палладио обстроил дворец Раджоне 13 в. мраморной двухъярусной аркадой (начата в 1549), сочетающей римскую величавость с венецианской свободой и ритмическим богатством. Там же Палладио возвёл многочисленные дворцы (палаццо: Тьене и Кьерикати, см. илл., - оба начаты в 1550; Вальмарана, начато в 1566; так называемая лоджия дель Капитанио, 1571), представляющие собой, как правило, кирпичные постройки с ордерным оштукатуренным фасадом.

Античный ордер становится для Палладио не столько незыблемым нормативом архитектурного образа, сколько материалом для многообразнейших вариаций, с невиданной до сих пор гибкостью учитывающих конкретные условия строительства. Благодаря ордеру Палладио осмысляет стену не как аморфную массу кладки, а как тело, имеющее основание, среднюю несущую часть и завершение. С этим связано частое использование так называемого большого ордера, охватывающего несколько этажей. Развивая почти все сложившиеся до него разновидности палаццо и добавив к ним много новых, Палладио добивался естественной связи фасада с планом (преодолевая контраст фасада и внутреннего двора, характерный для палаццо Высокого Возрождения), а всего здания в целом - с городской застройкой. Концепция открытой архитектуры, гармонически сливающейся с окружающей средой, с особой силой проявилась в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветлённым чувством природы (виллы: "Ротонда" близ Виченцы, 1551-1567, окончена в 1580-91 архитектором В. Скамоцци; Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, 1560-70, см. илл.).

В церковных зданиях, принадлежащих к позднему периоду его творчества (венецианские церкви: Сан-Джорджо Маджоре, 1565-80, см. илл.; Иль Реденторе, окончена в 1592, см. илл.), Палладио, совмещая на фасаде большой ордер с малым, сумел органически соединить мотив античного храмового портика с базиликальным внутренним пространством, исполненным ясного покоя. В театре Олимпико в Виченце (1580-85, окончен архитектором В. Скамоцци), являющемся одним из первых театральных зданий нового времени, амфитеатр сопоставлен с оптически-иллюзорной сценой (с 5 улицами, сходящимися в искусственно усиленной перспективе).

Палладио прославился также трактатом "Четыре книги об архитектуре" (1570), где описал осуществленные и неосуществленные замыслы, изложил систему ордеров и реконструкции памятников античного зодчества (истолковав в ренессансном духе Витрувия); кроме того, Палладио опубликовал трактат "Римские древности" (1554) и "Комментарии к Юлию Цезарю" (1575). Палладио оказал огромное влияние на развитие европейского зодчества, вызвав к жизни течение в классицизме 17-18 вв.

Пеппельман (Poppelmann) Маттеус Даниель [3(?).5.1662, Херфорд, Вестфалия,- 17.1.1736, Дрезден], немецкий архитектор. В 1710 посетил Рим и Неаполь, в 1715 - Париж. Главная работа Пеппельмана - ансамбль Цвингер в Дрездене (1711-22; см. илл.), в композиции которого зодчий вдохновлялся планировочными принципами древнеримской площади-форума и цирка. В Цвингере, состоящем из квадратной арены для празднеств, арочных галерей-трибун и павильонов-лож, классицистическая ясность общего замысла сочетается с изяществом и барочной динамикой объёмов и скульптурного декора (Б. Пермозер и др.). Нередко вводя в декор элементы рококо, Пеппельман стал одним из зачинателей этого стиля в Германии.

Райт (Wright) Франк Ллойд (8.6.1869, Ричленд-Сентер, штат Висконсин, - 9.4.1959, Тейлизин-Уэст, штат Аризона), американский архитектор, основатель и ведущий мастер школы органической архитектуры. Законченного профессионального образования не получил. Работал в Чикаго у архитектора Дж. Л. Силеби (с 1887) и Л. Салливена (с 1888), влияние которого на Райта было решающим. Однако уже в первых постройках Райта симметричные схемы учителя получают напряженно-экспрессивную романтическую трактовку (дом Чарнли в Чикаго, 1891). Романтические тенденции усиливаются у Райта после 1893, когда он начинает работать самостоятельно, и особенно с 1900 - в его серии "домов прерий". Среди них выделяются дом Уиллитса в Хайленд-Парке (штат Иллинойс, 1902) и дом Роби в Чикаго (1909), в которых Райт под влиянием японской архитектуры впервые осуществляет идею единой системы "перетекающих" внутренних пространств. Непрерывными горизонтальными полосами окон, террасами и лоджиями, свесами кровель интерьеры этих распластанных построек естественно связываются с окружающей средой. Органичное включение архитектурных форм в ландшафт сочетается у Райта с раскрытием специфических свойств строительных материалов и конструкций. Эти идеи находят отражение и в более крупных сооружениях Райта начала 20 в. (здание фирмы "Ларкин" в Буффало, 1905; отель "Импириал" в Токио, 1916-22, разобран в 1960-е гг.). Выставка проектов Райта в Берлине (1910) оказала значительное воздействие на дальнейшее развитие европейской архитектуры; вместе с тем в США творчество Райта оставалось непризнанным вплоть до конца 30-х гг. В начале 20-х гг. Райт строит дома из бетонных блоков, ритмически членя их фасады с помощью многократного повтора стандартных элементов (дом Милларда в Пасадене, штат Калифорния, 1923). В 30-е гг. Райт становится лидером течения, противопоставляющего конформистским и техницистским тенденциям функционализма идею архитектуры - связующего звена между человеком и природой. Программное произведение Райта этого периода - дом Кауфмана ("Дом над водопадом") в Бер-Ране (штат Пенсильвания, 1936) смело вынесенные консоли которого продолжают уступы скал над лесным ручьем. Опираясь на аналогии с природными формами, Райт создаёт "древоподобные" структуры высотных зданий с бетонными "стволами", вмещающими вертикальные коммуникации, и расходящимися от них "ветвями" - консольными перекрытиями (лаборатория в Рейсине, штат Висконсин, 1949; "Башня Прайса" в Бартлсвилле, штат Оклахома, 1956). В ряде сооружений 30-50-х гг. Райт стремится уйти от принципа прямоугольности и организует пространство на основе углов в 60? и 120?, круга и спирали ("дом-соты" - дом Ханна в Пало-Альто, штат Калифорния, 1937). Завершение этой серии экспериментов - здание Музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (проект 1943-1946, строительство 1956-59), где главный объём сформирован спиральным пандусом, охватывающим перекрытый прозрачным куполом световой дворик, и где цельности внутреннего пространства отвечает непрерывность "текучей" формы ограждения. Воззрения Райта как теоретика дезурбанизма получают выражение в его проекте "Бродэйкр-сити" (1935), предлагающем полное растворение городской застройки в ландшафте.

Творчество Райта образует прямую связь между поисками архитекторов конца 19 в. и достижениями мировой архитектуры середины 20 в. Сохраняя верность сентиментальной мечте о жизни среди природы и усматривая в принципах органической архитектуры возможности гуманизации человеческого существования, Райт был и одним из основоположников рационализма в современной архитектуре. В социально-философском плане гуманизм Райта сочетался с индивидуализмом (часто в духе Ф. Ницше), устремленным скорее к свободе личности от общества, чем к её свободе, обеспеченной обществом.

Растрелли (Rastrelli) Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) [1700, Париж (?), - 1771, Петербург], русский архитектор, глава русского барокко середины 18 в. Итальянец по происхождению, сын Б. К. Растрелли. В 1716 приехал с отцом в Петербург. Учился за границей (возможно, в Италии) между 1725-30. В 1730-63 придворный архитектор. Мансардные, с крутыми изломами крыши (в т. н. третьем Зимнем дворце в Петербурге, 1732-33), рустика [во дворцах Бирона в Рундале (1736-40) и Митаве (ныне Елгава, 1738-40); оба пункта на территории Латвии], подчёркнутые горизонтальность членений и плоскостность трактовки фасадов, их сдержанный декор свидетельствуют о близости ранних построек Растрелли к рус. архитектуре 1-й четверти 18 в.

В зрелый период (1740-1750-е гг.) традиции архитектуры европейского барокко были переосмыслены Растрелли под влиянием русской национальной художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху архитектурного ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, глав, крылец, тонких колонок и пр., увлечении расцветкой стен, позолотой, растительными мотивами в декоре. Новые качества в творчестве Растрелли сказались уже в первых крупных постройках 40-х гг. - деревянном Летнем дворце в Петербурге (1741-44, не сохранился) и Андреевской церкви в Киеве (проект 1747; построена в 1748-67 архитектором И. Ф. Мичуриным). В последней Растрелли, творчески используя традиции рус. зодчества 17 в., создал контраст между массивным центральным куполом и четырьмя тонкими башнеобразными боковыми главами, подчеркнул их вертикальную направленность: главки кажутся продолжением колонн, находящихся на углах постройки, и словно вырастают из её основания, придавая зданию динамичность, устремлённость ввысь.

В 1747-52 Растрелли работал над постройкой Большого дворца в Петергофе (см. Петродворец). Сохранив основную композицию дворца петровской эпохи, Растрелли расширил его среднюю часть, пристроил к его торцам выделяющиеся изяществом пропорций, выразительностью силуэта и праздничной декоративностью облика дворцовую церковь и "корпус под гербом", заново создал все интерьеры. Для пышных и праздничных интерьеров Растрелли характерны яркая полихромия, изобилие декора: отражения в многочисленных зеркалах, мерцающая позолота деревянной резьбы, узор паркетов, роспись плафонов, картуши, раковины, сверкая и переливаясь, создавали полный великолепия фон для дворцовых церемоний.

В период строительства дворцов М. И. Воронцова (1749-57) и С. Г. Строганова (1752-54) в Петербурге завершилось формирование зрелого стиля Растрелли. Членения фасадов и трактовка стены приобретают в постройках Растрелли необычайную пластичность. Растрелли широко пользуется наружными колоннами; собранные парами и пучками, то направляясь к центру, то группируясь вокруг главных композиционных узлов здания, они не играют прямой конструктивной роли и приобретают характер тектонического декора. Растрелли перестроил также Большой (Екатерининский) дворец (1752-57) в Царском Селе (см. Пушкин). Продольная ось здания стала главной пространственной координатой в его плане; огромная протяжённость двух параллельных анфилад парадных помещений, масштаб которых нарастает к центру - Большому залу и Картинной галерее, подчёркнута выносом парадной лестницы в юго-западный конец здания. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад с раскреповками антаблемента над ними, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, полихромия фасадов придают зданию эмоционально-насыщенный, праздничный и торжественный облик. Ликующей мощью и величием проникнуты и две поздние постройки Растрелли - Смольный монастырь (1748-54) и Зимний дворец (1754-62) в Петербурге, которые он задумал как грандиозные, замкнутые в себе городские ансамбли.

Рафаэль [собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 или 28.3 (по др. данным, 6.4). 1483, Урбино, - 6.4.1520, Рим], итальянский живописец и архитектор. Искусство Рафаэля, привлекающее своей гармоничностью, с наибольшей ясностью воплотило в себе гуманистические представления о прекрасном и совершенном мире, высокие жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения.

Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника ("Сон рыцаря", Национальная галерея, Лондон; "Три грации", Музей Конде, Шантийи; "Мадонна Конестабиле", Эрмитаж, Ленинград; все три - около 1500-02). Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ "Обручение Марии" (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино "Передача ключей"; композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. В живописи Рафаэля появляется больше действия, но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной ("Св. Георгий", около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Славу Рафаэлю приносят многочисленные алтарные образы; его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках ("Мадонна Грандука", Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном ("Мадонна в зелени", Художественно-исторический музей, Вена; "Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем", или т. н. "Прекрасная садовница"). Менее удалась Рафаэлю многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект ("Положение во гроб", 1507, Галерея Боргезе, Рим). В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце); в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение - росписи парадных зал (т. н. станц) Ватиканского дворца. Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. В многолюдных, торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий. Рафаэлю удалось блестяще связать изображенное пространство с реальным, не создав при этом впечатления обмана зрения. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие ("Диспута"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила" с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне). Во 2-м зале (Станца д'Элиодоро, 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэля - мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы ("Изгнание Элиодора", "Встреча Льва I с Аттилой", "Месса в Больсене", "Освобождение апостола Петра из темницы"). Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515-16, итальянских карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и др. собрания). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска "Триумф Галатеи" на вилле Фарнезина в Риме (1514).

В Риме достигает зрелости талант Рафаэля-портретиста; в портретах он передаёт прежде всего наиболее устойчивые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость "Женщины в покрывале" ("Донна велата", около 1513, Галерея Палатина), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Рафаэля, изнеженность папы-эпикурейца Льва Х ("Лев Х с кардиналами", около 1518, Галерея Палатина). В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства ("Мадонна Альба", около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон; "Мадонна ди Фолиньо", около 1511-12, Ватиканская пинакотека; "Мадонна в кресле", около 1516, Галерея Палатина). Самое совершенное произведение Рафаэля - "Сикстинская мадонна" (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности. В последние годы недолгой жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что передоверял выполнение многих из них [фрески в "лоджии Психеи" виллы Фарнезина (1514-18), а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана (1519)] своим помощникам и ученикам (Джулио Романо, Дж. Ф. Пенни, Перино дель Вага и др.), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами; в этих произведениях отчётливо проявляется тяготение к маньеризму. Позднейшим, неоконченным алтарным образом Рафаэля является "Преображение" (1519-1520, Ватиканская пинакотека).

Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба - в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэля архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.

Хотя Рафаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников, его искусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца (его примером вдохновлялись Н. Пуссен, А. А. Иванов и др.). Однако на наследие Рафаэля опирались и защитники академизма, видевшие в его произведениях высшие образцы идеализирующего искусства; поэтому противники академизма нередко выступали против Рафаэля, недооценивая при этом истинные, глубоко реалистичные основы его творчества.

Рен (Wren) Кристофер (20.10.1632, Ист-Нойл, Уилтшир, - 25.2.1723, Хэмптон-корт), английский архитектор и учёный. Между 1649 и 1653 изучал математику в Оксфордском университете. С 1657 профессор астрономии в Лондоне, с 1661 в Оксфорде. В 1681-83 президент Лондонского королевского общества. Обратившись с 1660-х гг. к архитектуре, стал крупнейшим представителем английского классицизма.

План реконструкции Лондона, составленный Реном после пожара 1666, не был осуществлен, но зодчий построил в Сити многочисленные жилые дома, а также церкви, отличающиеся необычайным разнообразием конструктивных и пространственных решений (церковь Сент-Мэри-ле-Боу, см. илл.).

Главные произведение Рена - собор святого Павла в Лондоне (1675-1710, см. илл.), являющийся самым большим протестантским храмом в мире и гармонично объединяющий в своей композиции осевую систему с центральнокупольной. Среди других лондонских построек Рена - величественные ансамбли госпиталей в Челси (см. илл.) и Гринвиче (см. илл.). Много строил также в университетских городах (библиотека Тринити-колледжа в Кембридже).

Рерберг Иван Иванович [22.9(4.10).1869, Москва, - 1932, там же], советский инженер и архитектор, заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1932). Окончил петербургскую Военно-инженерную академию (1896). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества - Государственных свободных художественных мастерских (1906-19). В постройках Рерберга передовые для своего времени металлические и железобетонные конструкции, рациональная, функционально обусловленная планировка часто эклектически сочетаются с декорацией фасадов в духе архитектуры русского классицизма [здание Северного страхового общества (ныне административное здание; 1910-11); Киевский вокзал (1914-17) - оба с соавторами; здание Школы красных командиров им. ВЦИК (ныне здание Президиума Верховного Совета СССР; 1932-34) - все в Москве].

Ринальди (Rinaldi) Антонио (около 1710 - 10.4.1794, Рим), итальянский архитектор, работавший в России. Учился у Л. Ванвителли. В России - с 1751, в 1756-90 придворный архитектор. Сооружения Ринальди отражают переход от сложности объёмно-пространственной композиции и пластического богатства деталей в архитектуре барокко (постройки в Ораниенбауме, ныне г. Ломоносов, - дворец Петра III, 1758-62, Китайский дворец, 1762-68, павильон "Катальная горка", 1762-1774), изощрённой декоративности рококо (интерьеры Китайского дворца) к характерным для классицизма спокойной сдержанности наружного облика здания, простоте членений и чёткости объёмов (дворец в Гатчине, 1766-81, позже перестроен; Мраморный дворец в Петербурге, ныне Ленинградский филиал Центрального музея В. И. Ленина, 1768-85). Все постройки Ринальди отличаются высоким мастерством внутренней отделки и искусным введением в архитектурную композицию живописных и скульптурных панно.

Ричардсон (Richardson) Генри Хобсон (29.9.1838, Сент-Джеймс, Луизиана, - 27.4.1886, Бруклин, близ Бостона, Массачусетс), американский архитектор. В 1859 окончил Гарвардский университет в Кембридже (США), в 1865 Школу изящных искусств в Париже. С 1865 работал в Нью-Йорке, с 1874 в Бруклине.

Наиболее влиятельный американский архитектор 1870-1880-х гг., Ричардсон мастерски использовал массивные, внушительные формы романского стиля для создания подчёркнуто солидных, эффектных, иногда как бы навеянных романтическими легендами композиций (церковь Тринити-чёрч в Бостоне, 1873-1877; суд и тюрьма графства Аллегейни в Питсбурге, 1884-88). Вместе с тем здания Ричардсона, заложившие основу специфически американские архитектурные традиции, имели чёткую функциональную организацию, а оптовый магазин "Маршалл Филд" в Чикаго (1885-87, не сохранился) строгой простотой своих фасадов предвосхищает чикагские рационалистические здания 1880-1890-х гг. Деревянные дома Ричардсона (Брайент-хаус в Кохассете, Массачусетс, 1880) положили начало "готовому стилю" компактных и удобных жилищ.

Росси Карл Иванович [18(29).12.1775, Петербург, - 6(18).4.1849, там же], русский архитектор, представитель позднего классицизма. Рос в артистической среде (мать - итальянская балерина Г. Росси). С 1796 работал помощником архитектор В. Ф. Бренны, в 1802-03 учился в Италии. В 1804 назначен художником на стекольный и фарфоровый заводы в Петербурге, в 1806 - архитектором Кабинета его величества, в 1809 направлен в Экспедицию Кремлёвского строения в Москву (московские постройки Росси не сохранились).

Среди ранних работ - перестройка Путевого дворца в Твери (1809). В 1815 вернулся в Петербург, с 1816 один из главных архитекторов Комитета для строений и гидравлических работ. С этого времени начался период расцвета творчества Росси, создавшего на основе обширных градостроительных планов ряд монументальных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральных частей города. После сооружения живописного дворцово-паркового комплекса на Елагином острове (1818-22) Росси осуществил строительство величественного Михайловского дворца (1819-25; ныне здание Русского музея) и торжественного ансамбля Михайловской площади (ныне Искусств площадь), и Михайловской улицы (ныне улица Бродского), соединяющей её с Невским проспектом. Выполненные по проекту Росси интерьеры Михайловского дворца (например, Белый зал) свидетельствуют о его высоком мастерстве декоратора. В 1819-29 Росси возвёл ансамбль Главного штаба, смело решив трудную композиционную и планировочную задачу и создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь: Росси изменил направление Морской улицы (ныне улица Герцена), ориентировал её на центр Зимнего дворца и перекрыл мощной двойной аркой. В 1816-34 Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, возникший в связи с постройкой Александрийского театра (ныне Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина, и состоящий из Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси), Александринской площади (ныне Островского площадь) и Чернышева моста площади (ныне площадь Ломоносова). Последним крупным сооружением - зданиями Сената и Синода (ныне Центральный исторический архив СССР) Росси в 1829-34 завершил формирование Сенатской площади (ныне площадь Декабристов). Отличающиеся грандиозным размахом, ясностью объёмно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений, петербургские ансамбли Росси составили вершину градостроительного искусства русского классицизма.

Для творчества Росси, одного из создателей русского варианта ампира, характерны широта в охвате архитектурных задач (от планировки крупнейших ансамблей до разработки в деталях убранства интерьеров), выразительность и богатство ордерных композиций, гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой (с Росси сотрудничали скульпторы С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.), новаторские конструктивные приёмы (например, металлические перекрытия). Подчёркнуто триумфальный характер сооружений Росси отражал патриотические идеи величия России - победительницы в Отечественной войне 1812.

Росси также построил в Павловске библиотеку дворца (1822-24) и Николаевские чугунные ворота с оградой (1826), в Новгороде - колокольню Юрьева монастыря (1838-41); в Петербурге в Зимнем дворце оформил Галерею Отечественной войны 1812 (1826; после пожара 1837 восстановлена В. П. Стасовым).

Градостроительные идеи Росси, воплощённые им в величавых городских ансамблях, явились качественно новым вкладом в архитектуру русского классицизма. Вместе с тем в позднем творчестве Росси наметились и кризисные черты позднего классицизма, элементы архитектурной эклектики.

Руднев Лев Владимирович [1(13).3.1885, Новгород, - 19.11.1956, Москва], советский архитектор. Окончил петербургскую АХ (1915), где учился у Л. Н. Бенуа. Профессор АХ в Ленинграде (1922-48) и Московского архитектурного института (1948-52). Участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник "Борцам революции" на Марсовом поле в Ленинграде). Для лучших построек Руднева характерна лаконичность крупных монументализированных объёмов, стремление модернизировать ордер. Работы: здание Военной академии им. М. В. Фрунзе (1937), административного здания на ул. Маршала Шапошникова (1934-38) и на Фрунзенской набережной (1938-55; все три совместно с архитектором В. О. Мунцем), комплекс зданий университета на Ленинских горах (совместно с архитектором С. Е. Чернышевым, П. В. Абросимовым, А. Ф. Хряковым и др.; 1949-53, проект - Государственная премия СССР, 1949) - все в Москве; Дом правительства Азербайджанской ССР в Баку (совместно с В. О. Мунцем; окончен в 1952); Дворец культуры и науки в Варшаве (с соавторами; 1952-55). Награжден 3 орденами, а также медалями.

Салливен (Sullivan) Луис Генри (3.9.1856, Бостон, - 14.4.1924, Чикаго), американский архитектор и теоретик архитектуры, один из пионеров рационализма. Законченного профессионального образования не получил. Работал в мастерской архитектора Ф. Фёрнесса в Филадельфии. Посещал Школу изящных искусств в Париже (1874).

С 1875 работал в Чикаго (с 1879 - в мастерской инженера Д. Адлера, с 1881 - его компаньон). Первая большая совместная работа Салливена и Адлера - так называемый Аудиториум в Чикаго (1886-89), театральный зал, заключённый в оболочку из 10-этажных корпусов отеля и конторских помещений. Под влиянием Г. Х. Ричардсона Салливен тяготел к сочетанию рациональной логики и романтической фантазии. Разрабатывая новый тип сооружения - высотное здание, Салливен выявлял эстетические принципы каркасной конструкции, стремился использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания (Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе, штат Миссури, 1890-91; Гаранти-билдинг в Буффало, 1894-95; универсальный магазин Шлесинджера и Мейера, ныне здание фирмы "Карсон-Пири-Скотт", в Чикаго, 1899-1900). В 1896 Салливен опубликовал статью "Высотное конторское здание с художественной точки зрения" - первое изложение его теории рационалистической архитектуры. В 1901-02 Салливен создал большую часть своего литературного наследства, в том числе книгу "Беседы в детском саду". В 1918 Салливен, не выдержавший конкуренции с коммерческими фирмами, был окончательно разорён.

Салливен - среди предтеч архитектуры 20 в. в целом, во всём многообразии её школ и течений. Так, созданная им концепция органической архитектуры была развита затем Ф. Л. Райтом. Творчество Салливена, его афоризм "форму в архитектуре определяет функция" оказало значительное влияние на развитие европейского функционализма 1920-х гг.

Сансовино (Sansovino; собственно Татти, Tatti) Якопо (2.7.1486, Флоренция, - 27.11.1570, Венеция), итальянский архитектор и скульптор Высокого и Позднего Возрождения. Учился во Флоренции у А. Сансовино. Работал в Риме (1503-1510, 1518-27), Флоренции (1510-18), с 1527 - в Венеции и Падуе (с 1529 главный архитектор Венецианской республики).

Архитектурные произведения Сансовино в Венеции [церковь Сан-Франческо делла Винья (с 1534, фасад построен А. Палладио, 1572), библиотека Сан-Марко, Монетный двор (так называемый Дзекка; начата 1536), палаццо Корнер (с 1532)] отличаются сочностью профилей, богатством скульптурного, а иногда и живописного убранства, тонко подчинённого тектонике здания.

В скульптурном творчестве Сансовино живописность светотеневой моделировки органически соединяется с утончённой экспрессией образного строя ("Вакх", мрамор, 1518, Национальный музей, Флоренция; 4 статуи на фасаде Лоджетты в Венеции, бронза, 1540-45; статуя медика Т. Рангони на фасаде церкви Сан-Джулиано в Венеции, бронза, 1554).

Старов Иван Егорович [12(23).2.1745, Петербург, - 5(17).4.1808, там же], русский архитектор, один из основоположников русского классицизма. Учился в петербургской АХ (1758-62) у А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлена-Деламота. Как пенсионер АХ (1762-68) жил в Париже (учился у Ш. де Вайи) и Риме (изучал античные памятники). Академик (1769), профессор (1785). В 1769-72 преподавал в АХ (среди учеников - А. Д. Захаров). В 1772-74 главный архитектор Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы.

Уже в первых крупных работах Старов - усадьбах в Богородицке (близ Тулы), Никольском-Гагарине (близ Москвы, ныне больница; обе - 1773-76) и других - сказались его композиционная изобретательность, последовательность и систематичность в разработке приёмов раннего классицизма. О творческой зрелости Старов-градостроителя свидетельствуют его проекты планировки Воронежа и Пскова (оба-1774). С 1774 Старов работал над реконструкцией Александро-Невской лавры в Петербурге (изменил планировку ансамбля, создал круглую в плане площадь перед въездом в лавру, выстроил большой Троицкий собор, 1778-1790, и ограду с надвратной церковью, 1783-85). Строгой сдержанности внешнего облика собора, украшенного снаружи дорическим ордером, противопоставлены пышные коринфские колоннады и монументальная арка иконостаса внутри здания. В 1770-1780-е гг. Старов создал усадебные ансамбли близ Петербурга - в Тайцах (ныне дом отдыха; строительство с 1774), Сиворицах (ныне больница; 1775-76) и Пелле (не сохранился; 1785-89), в которых достиг органического сочетания сооружений с окружающей природой. Наиболее значительная постройка Старова в 1780-е гг. - Таврический дворец в Петербурге (1783-89). В конце 1780-х гг. Старов выполнил (неосуществленный) проект дома Шереметевых в Москве (своего рода дворца-музея) - один из самых интересных его замыслов, лучший образец его архитектурной графики (ныне в собрании Останкинского дворца-музея творчества крепостных, Москва). В начале 1790-х гг. Старов много работал на Украине (селение Г. А. Потемкина Богоявленск на р. Буге, близ Николаева; собор в Николаеве; проекты планировки Екатеринослава и Николаева). С 1800 до своей смерти Старов стоял во главе строительного контроля при сооружении Казанского собора в Петербурге.

Стасов Василий Петрович [24.7(4.8).1769, Москва, - 24.8(5.9). 1848, Петербург], русский архитектор, представитель позднего классицизма. В 1783-1794 помощник архитектора в Московской управе благочиния. К концу 1790-х гг. работал самостоятельно. В 1802-08 изучал архитектуру во Франции и Италии. С 1808 работал в Петербурге. Академик Петербургской АХ (1811). С 1816 - один из основных членов Комитета для строений и гидравлических работ в Петербурге. С 1817 ведал строительством при императорском дворе. В 1810-е гг. выполнил более 100 образцовых проектов жилых домов, оград и хозяйственных строений для провинции. Среди наиболее значительных построек Стасова 1810-х - начала 1820-х гг.: казармы Павловского полка (ныне "Ленэнерго"; 1817-20) - монументальное сооружение, важная часть ансамбля Марсова поля; Конюшенное ведомство (ныне гараж; 1817-23) и Ямской рынок (1817-19) - все в Петербурге; чугунные ворота "Любезным моим сослуживцам" (1817-21), Манеж (1819-21), Большая оранжерея (1820-1823) и Конюшенный корпус (1823) - в Царском Селе (Пушкине); Провиантские склады в Москве (проект-1821, строительство закончилось в 1835). В конце 20-х - 30-е гг. Стасов возвёл в Петербурге два больших собора - Преображенский (1827-1829) и Троицкий (1828-35; скульптурный декор - С. И. Гальберг); Нарвские (1833; медная колесница - П. К. Клодт, С. С. Пименов; скульптурный декор - М. Г. Крылов, Н. А. Токарев и др.) и чугунные Московские (1834-38; скульптурный декор - Б. И. Орловский) триумфальные ворота - величественные символы победы над Наполеоном; достроил собор и западные корпуса келий Смольного монастыря и оформил их интерьеры в духе классицизма (1832-35), восстановил после пожара 1837 фасады, парадные залы и церкви Зимнего дворца (1838-39).

Развивая основные идеи и композиционные приёмы последнего этапа рус. классицизма - ампира, Стасов особенно часто обращался к строгим формам дорического ордера, добивался торжественного звучания архитектурного образа. В ряде его произведений сказались отзвуки национального торжества после победы России в Отечественной войне 1812, темы воинской героики и доблести, государственного могущества.

Тома де Томон (Thomas de Thomon) Жан [1(12).4.1760, Берн, - 23.8(4.9).1813, Петербург], русский архитектор. Француз по происхождению. Учился в Париже в АХ и в Риме (1780-е гг.). В России с 1799. Академик петербургской АХ (1800). В своих произведениях Тома де Томон творчески перерабатывал приёмы античного зодчества (преимущественно греческой архаики) на основе традиций русского классицизма. Для произведений Тома де Томона характерны подчёркнуто укрупнённые формы, придающие сооружениям мощь и монументальность, строгая простота объёмно-пространственных решений, лаконизм декоративной обработки фасадов и интерьеров. Работы: амбары Сального Буяна (1805-06; не сохранились), Биржа (1805-10; см. илл.) в Петербурге; мавзолей в Павловске (1805-08; см. илл.), Колонна Славы в Полтаве (бронза, гранит, 1811; скульптор Ф. Ф. Щедрин, см. илл.), госпиталь в Одессе (1806-21), образцовые (типовые) проекты казённых и жилых зданий для городов России (1806-1807).

Тон Константин Андреевич [26.10(6.11).1794, Петербург, - 25.1(6.2).1881, там же], русский архитектор. Учился в Петербургской АХ (1803-15) у А. Н. Воронихина, был командирован в Италию (1819-28). Академик (1830), профессор (1833), ректор по архитектурной части (с 1854) петербургской АХ. Родоначальник официально внедрявшегося царским правительством эклектичного русско-византийского стиля (см. Псевдорусский стиль). Многие постройки Тона отличаются передовыми конструктивными решениями (использование крупных металлических конструкций и др.) и высоким качеством строительных работ. Произведения: Храм Христа Спасителя (1837-1883, не сохранился), Большой Кремлёвский дворец (1839-49; см. илл.) и Оружейная палата (1844-51) в Кремле, всё - в Москве; вокзалы - Николаевский (ныне Ленинградский; 1849) в Москве и Николаевский (ныне Московский; 1851) в Ленинграде (оба реконструированы в 1960-70-е гг. с сохранением первоначального фасада); альбом "Проекты церквей..." (1838).

Трезини (Trezzini) Доменико Андреа [около 1670, Астано, близ Лугано, Швейцария, - 19.2(2.3).1734, Петербург], русский архитектор и инженер. Швейцарец по происхождению. С 1703 работал в России. По проектам Трезини заложены Кронштадт и Александро-Невская лавра, выполнена часть планировки Васильевского острова в Ленинграде, там же выстроены Летний дворец Петра I (1710-14; см. илл.), Петровские ворота и Петропавловский собор Петропавловской крепости [высокая, со шпилем колокольня собора (первоначальная высота 106 м) стала одной из основных высотных градостроительных доминант Ленинграда], здание 12 коллегий (ныне университет, 1722-34; см. илл.). Трезини по указанию Петра I составил "образцовые" (типовые) проекты жилых домов для различных слоев населения. Постройки Трезини отличаются чёткостью планов, скромным декоративным убранством, сочетанием строгих ордерных элементов с барочными деталями.

Фомин Иван Александрович [22.1(3.2).1872, Орёл, - 12.6.1936, Москва], советский архитектор. Учился в петербургской АХ (1894-97 и 1905-09) у Л. Н. Бенуа и одновременно занимался офортом у В. В. Матэ. После исключения в 1897 из АХ за участие в студенческих беспорядках работал до 1905 в Москве помощником архитектора Л. Н. Кекушева, затем Ф. О. Шехтеля. В ранний период творчества испытал влияние стиля "модерн".

С начала 1900-х гг. Фомин изучал наследие отечественного зодчества, выступив активным пропагандистом архитектуры рус. классицизма; участвовал в издании "Истории русского искусства", организовал "Историческую выставку архитектуры" в 1911 в Петербурге. Фомин - создатель стиля неоклассицизма в рус. архитектуре.

В 1910-х гг. разработал градостроительные проекты [застройка площади на о. Голодай (1912) и комплекс Тучкова Буяна (1913) в Петербурге, курорт Ласпи в Крыму (1916) - все три не осуществлены] и на основе использования композиционных приёмов и декоративных средств классицизма создал архитектурный образ современного здания и его интерьеров [бывшего дома А. А. Половцева (1911-1913) и С. С. Абамелек-Лазарева (1912-1914)]. В сов. время выполнил планировку и озеленение Марсова поля в Петрограде (1920-23).

В 1919 возглавил архитектурную мастерскую Совета по урегулированию плана Петрограда и его окраин при Совете Коммунального хозяйства Петрограда. В 1920-е гг. продолжил последовательные поиски синтеза классики с принципами современной архитектуры. Выступив с теорией обновления классики (создания, по словам зодчего, "пролетарской классики"), Фомин предлагал заимствовать от классической архитектуры только её общие принципы ордерной (см. Ордер архитектурный) организации, отбрасывая детали. Исходя из этой теории, Фомин разрабатывал в собственной трактовке тектоническую структуру зданий на основе строгого, предельно упрощённого ордера [Химико-технологический институт в Иванове (1929), бывший дом общества "Динамо" (1928-30), новый корпус Моссовета (1929-30) и станция метрополитена "Красные ворота" (ныне "Лермонтовская", 1935) в Москве].

В 1930-е гг. в творчестве Фомина наметился переход к более непосредственному использованию классических, декоративно "обогащенных" форм [здание Совета Министров УССР в Киеве (при участии архитектора П. В. Абросимова), 1934-1938]. Преподавал в АХ в Ленинграде (ученики А. И. Гегелло, Е. А. Левинсон, В. О. Мунц), с 1933 руководитель школы-мастерской при Моссовете (среди учеников П. В. Абросимов, Л. М. Поляков, М. А. Минкус и др.). Занимался также офортом (серии - "Проект курзала на Минеральных водах", 1909, "Рим", 1910).

Фьораванти, Фиораванти, Фиеравенти, Фиораванте (Fioravanti, Fieraventi) Аристотель [около 1420, Болонья, - около 1486, Москва (?)], итальянский инженер и архитектор. Получил известность в Италии инженерными работами по укреплению и передвижке ряда крупных сооружений. Предполагаемый автор перестройки Палаццо дель Подеста в Болонье (см. илл.).

В 1475 по приглашению Ивана III приехал в Москву. Участвовал как военный инженер и начальник артиллерии в походах на Новгород (1477-78), Казань (1482) и Тверь (1485). В 1475-79 Фьораванти построил величественный Успенский собор Московского Кремля (см. илл.), в котором в гармоничное целое соединились владимиро-суздальские традиции с рационалистическими чертами ренессансной архитектуры. Фьораванти познакомил русских зодчих с новой техникой строительства (применение железных связей, лебёдок и др.).

Хильдебрандт, Гильдебрандт (Hildebrandt) Иоганн Лукас фон (14.11.1668, Генуя, - 16.11.1745, Вена), австрийский архитектор. Один из ведущих представителей австрийского барокко. Учился в Риме у К. Фонтаны; служил инженером в армии принца Евгения Савойского (с 1701 - придворный инженер). В произведениях Хильдебрандта [дворцы: Даун-Кински, см. илл.; Бельведер (Верхний, см. илл.;см. план; и Нижний, 1714-16), Мирабель в Зальцбурге, перестройка 1721-27; и др.] богатые ритмические членения фасада и обильная орнаментика обычно сочетаются со строгой симметричностью внутренней планировки.

Чеймберс, Чемберс (Chambers) Уильям (крещен 23.2.1726, Гётеборг, Швеция, - 8.3.1796, Лондон), английский архитектор. Около 1740-49 служил в Шведской Ост-Индской компании, в 1748-1749 совершил путешествие в Индию и Китай. Учился во Франции (1749-50) и Италии (1750-55), с 1755 работал в Англии. Последний крупный представитель палладианства в английском зодчестве, один из создателей типа пейзажного парка (парк Кью в Суррее, 1757-62), Чеймберс в своих парковых сооружениях наряду с античными использовал готические и восточные мотивы.

Шинкель (Schinkel) Карл Фридрих (13.3.1781, Нёйруппин, Бранденбург, - 9.10.1841, Берлин), немецкий архитектор, живописец и график. Учился в берлинской Академии архитектуры (1798-1800) у Ф. Жилли. Работал главным образом в Берлине. Первоначально занимался преимущественно живописью и графикой, создавая в духе романтизма пейзажи, панорамы, театр, декорации, рисунки, литографии. Виднейший представитель позднего классицизма в немецком зодчестве 19 в., Шинкель стремился к лаконической монументальности композиций [Новая караульня (ныне памятник жертвам фашизма и милитаризма), см. илл.; Драматический театр, см. илл.; Старый музей, см. илл.; все - в Берлине]. Романтические веяния проявились также в псевдоготических постройках Шинкеля (часовня в Петродворце, 1831-33). В последние годы жизни Шинкель, отказавшись от форм классицизма и готики, предвосхитил некоторые принципы рационализма (здание Строительной академии в Берлине, 1831-35). Выступал также как теоретик архитектуры.

Эйфель (Eiffel) Александр Гюстав (15.12.1832, Дижон, - 28.12.1923, Париж), французский инженер-строитель. Окончил Центральную школу искусств и ремёсел в Париже (1855). Используя металлические конструкции, построил ряд мостов [мост через р. Дору в Порту (Португалия) и др.], виадуков и др. сооружений. Мировую известность получила стальная решётчатая башня, известная как Эйфелева башня (высота около 300 м; см. илл.), выстроенная по проекту Эйфеля для Всемирной выставки 1889 в Париже в качестве символа технических достижений 19 в. При возведении башни был применен ряд прогрессивных для того времени методов монтажа строительных конструкций. С 1900 Эйфель занимался преимущественно исследованиями по аэродинамике.